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Lady Gaga y Tony Bennett comparten ?I Get A Kick Out Of You?
Qué hacer en Barcelona hoy sábado 7 de agosto del 2021
CANTABRIA.-La Filmoteca se abre este mes al diálogo con otras artes, nuevas colaboraciones, juegos y nombre propios
Qué tiene ?el oro de los pobres?, el sandwich que mató a Elvis Presley
Robby Krieger de The Doors lanzará su autobiografía en octubre
Foo Fighters, Tina Turner y Jay-Z ingresarán al Salón de la Fama del Rock and Roll ? Télam
Alice Cooper lanza su propio libro para colorear; Welcome 2 My Nightmare
abuelo del rock y criador de caballos
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¿Qué pasa cuando juntas a dos gigantes de la música de diferentes épocas? Por supuesto, la posibilidad de una tremenda colaboración está latente Y eso es precisamente lo que nos entrega Lady Gaga junto a Tony Bennett, quienes se vuelven a juntar para echar a andar un material discográfico interesante.

La estrella del pop y el legendario cantante ?crooner? preparan el camino rumbo al lanzamiento de Amor en venta, álbum donde versionarán diversos temas el renombrado compositor Cole porter. Esta placa verá la luz a principios de octubre próximo y este viernes, se lanzó un adelanto con el emotivo tema “Me divierte mucho”.

Foto: Captura de YouTube

Lady Gaga y Tony Bennett colaboran una vez más

Más allá del lanzamiento como tal, este año marca un momento importante tanto para Lady Gaga como para Tony Bennett. Por un lado, la icónica cantante viene de lanzar en 2020 su álbum Cromática y en este 2021, se encuentra celebrando el 10 aniversario de su recordado Nacido de esta manera (del que sacó edición especial en junio pasado). Por si eso fuera poco, la también está por estrenar Casa de Gucci, una de las cintas más esperadas en el ámbito cinematográfico.

En lo que respecta al propio Tony Bennett, las cosas son un poco más ásperas y emotivas. El intérprete, quien acaba de cumplir el 3 de agosto 95 años, se despide de los escenarios y los estudios de grabación pues en febrero pasado se dio a conocer que padecía alzheimer -había sido diagnosticado inicialmente en 2016-. Pero antes de bajar el telón para siempre, la leyenda ?crooner? quiere lanzar un último álbum y en este esfuerzo precisamente contará con la colaboración de la intérprete de ?Bad Romance?.

Bennet y Gaga lanzarán el próximo 1 de octubre Amor en venta, su segundo disco colaborativo tras Mejilla con mejilla de 2014. El nuevo álbum se grabó entre 2018 y 2020 luego de que la familia de Tony pidiera a la estrella de pop que se hiciera la producción lo antes posible, pues no sabían con certeza en qué tanto avanzaría la enfermedad neurodegenerativa del ídolo.

Lady Gaga y Tony Bennett comparten su emotiva colaboración con "Saco una patada de ti"

Foto: Captura de YouTube

Comparten un adelanto con “I Get A Kick Out Of You”

Este viernes, Lady Gaga y Tony Bennett liberaron “Me divierte mucho”, un adelanto del antes mencionado Amor en venta. El par de cantantes compartió la canción de estilo jazz/pop tradicional que originalmente compuso Cole Porter en 1934 y que ha sido versionada por artistas de la talla de Ella Fitzgerald y Frank Sinatra.

Como es bien sabido, uno de los ídolos de toda la vida de Gaga es el propio Bennett, de quien en diversas ocasiones ha expresado su admiración y del que incluso dijo que haber trabajado en 2014 con él le salvó la vida. En el clip para la nueva entrega, podemos ver al par de artistas en una sesión de grabación y en diversas secuencias, la compositora deja escapar algunas lágrimas cuando voltea a ver a su colaborador. Mucha emotividad, sin duda. Vean el video a continuación.

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¿Qué pasa cuando juntas a dos gigantes de la música de diferentes épocas? Por supuesto, la posibilidad de una tremenda colaboración está latente Y eso es precisamente lo que nos entrega Lady Gaga junto a Tony Bennett, quienes se vuelven a juntar para echar a andar un material discográfico interesante.

La estrella del pop y el legendario cantante ?crooner? preparan el camino rumbo al lanzamiento de Amor en venta, álbum donde versionarán diversos temas el renombrado compositor Cole porter. Esta placa verá la luz a principios de octubre próximo y este viernes, se lanzó un adelanto con el emotivo tema “Me divierte mucho”.

Foto: Captura de YouTube

Lady Gaga y Tony Bennett colaboran una vez más

Más allá del lanzamiento como tal, este año marca un momento importante tanto para Lady Gaga como para Tony Bennett. Por un lado, la icónica cantante viene de lanzar en 2020 su álbum Cromática y en este 2021, se encuentra celebrando el 10 aniversario de su recordado Nacido de esta manera (del que sacó edición especial en junio pasado). Por si eso fuera poco, la también está por estrenar Casa de Gucci, una de las cintas más esperadas en el ámbito cinematográfico.

En lo que respecta al propio Tony Bennett, las cosas son un poco más ásperas y emotivas. El intérprete, quien acaba de cumplir el 3 de agosto 95 años, se despide de los escenarios y los estudios de grabación pues en febrero pasado se dio a conocer que padecía alzheimer -había sido diagnosticado inicialmente en 2016-. Pero antes de bajar el telón para siempre, la leyenda ?crooner? quiere lanzar un último álbum y en este esfuerzo precisamente contará con la colaboración de la intérprete de ?Bad Romance?.

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Lady Gaga y Tony Bennett comparten su emotiva colaboración con "Saco una patada de ti"

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Comparten un adelanto con “I Get A Kick Out Of You”

Este viernes, Lady Gaga y Tony Bennett liberaron “Me divierte mucho”, un adelanto del antes mencionado Amor en venta. El par de cantantes compartió la canción de estilo jazz/pop tradicional que originalmente compuso Cole Porter en 1934 y que ha sido versionada por artistas de la talla de Ella Fitzgerald y Frank Sinatra.

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Lentamente, pero con paso firme, la música en directo vuelve a ser parte de nuestras vidas. Uno de los grandes eventos veraniegos suele ser el Festival Mas y Mas que reúne cada año a grandes artistas de distintos géneros en sus salas. Pero hay otra programación dentro de este certamen que suele pasar más desapercibida pero que merece la mayor atención. Se trata de los conciertos que tienen lugar en plaza Reial de martes a domingo en agosto, a las 18.30 horas, con varios alicientes adicionales: son gratuitos (aforo limitado con reserva previa) y nos permiten descubrir a músicos emergentes y a veteranos que se dejan la piel para hacernos disfrutar. Repasemos los nombres que podremos descubrir los próximos días.

Mucho soul y presentaciones de discos

Esta tarde es el turno de Tonia Richii y Tito Bonacera, que forman La Inversión Secreta, un grupo de conmovedor, r’n’b y groove que destaca por sus melodías crudas y orgánicas, en un ambiente eléctrico y una atmósfera electrónica. La pareja interpreta y compone junta desde hace más de un lustro creando una música que inspira libertad, alegría y placidez. La cantante y compositora Aisha Fay (domingo 8) proviene del mundo del góspel con el que ha actuado en grandes escenarios como el Liceu o el Palau de la Música. Ahora ha iniciado su carrera en solitario con su nuevo trabajo, Días como este una propuesta de soul, pop y jazz en formato íntimo, ideal para una voz aterciopelada y cálida como la suya.

La próxima semana se iniciará con Maria La Blanco (martes 10), que ha trabajado con Las Migas y Maruja Limón. Su estilo bebe de múltiples influencias, de la música latina al funk pasando por la mediterránea, la brasileña o la flamenca. Aprovechará el concierto para presentar su primer disco en solitario, Cantautora, compuesto por una serie de canciones vitalistas y a la vez reivindicativas. El miércoles 11 hay que subrayarlo porque llega uno de los grandes, Clarence Bekker con su banda. Tiene una voz profunda, magnética y vibrante y repasa el repertorio de los grandes músicos de la historia del soul, el funk y el pop en los conciertos con los que llena el Jamboree cada semana desde hace años.

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Dicen que si activas esta newsletter delante de un espejo a medianoche, se te aparece Pocholo y te lleva de fiesta. Ana Sánchez te descubre cada semana los planes más originales de Barcelona.

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Jazz, techno y música negra

El jazz femenino sigue aportando nuevas jóvenes promesas entre la que destaca María Esteban (jueves 12) que ofrecerá, en formato de trío, un repertorio de estándares procedentes de películas y musicales de Broadway. Lo suyo son los clásicos y de ahí que sus referentes sean Sarah Vaughan, Carmen McRae, Sinatra o Nancy Wilson. Cambiamos radicalmente de estilo y el viernes 13 tendremos techno y música electrónica con Rubén Seoane. Es el DJ residente del Moog donde debutó hace ya una década. Se apunta a todo tipo de estilos como el techno y el acid, lo que provoca que sus sesiones de baile sean originales, atmosféricas y sorprendentes.

Lu · La (sábado 14) es un grupo de neosoul y funk de Barcelona que reúne a cuatro artistas de diferentes lugares del mundo con sus respectivas inquietudes artísticas. La cantante Alice Marcon y el guitarrista Emanuel Sonko componen sus temas que destacan por su tratamiento moderno y personal de la música negra. Y, el domingo 15, música cubana con el Ashé Quartet liderado por Yadira Ferrer, una cantante con una formación clásica, pero que aporta una gran fuerza en directo debido a su delicada voz y su estilo caribeño. El bolero es su estilo favorito y está considerada una de las voces jóvenes cubanas más prometedoras. Junto a sus compañeros también interpreta el mejor son, guaracha, rumba, cha-cha-chá o mambo y presentarán Antaño con swing, donde recuperan la música que se escuchaba en Cuba entre los años 20 y 50 del siglo pasado.

De Jamaica a EEUU

Una combinación muy original llegará el martes 17 con El Colectivo Goliards, un grupo que surgió del Taller de Músics con la sana intención de pasar por el filtro de las músicas jamaicanas piezas de jazz y swing, pero también de los Beatles, Madonna o Alicia Keys. Una apuesta tan arriesgada como deliciosa que une Harlem com Kingston. Y, como contraste, el miércoles 18 viajaremos en el tiempo al universo musical de EEUU en los años 50 y 60 con los Bongo Beats. Será una travesía alegre y divertida a ritmo de rock and roll, rhythm and blues, surf y western desde una perspectiva irreverente a cargo de cuatro músicos experimentados. Pero las sorpresas no acaban aquí porque aún habrá más recitales en las próximas semanas que repasaremos en un futuro artículo. La música más real… en la plaza.

Articulo

Conciertos en la Plaza Real (Mas i Mas Festival)

¿Dónde? plaza Real

¿Cuándo? de martes a domingo, a las 18 horas. Hasta el 29 de agosto.

Precio: gratuito. Imprescindible reserva previa.

Más información: Festival Mas y Mas.

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Mucho soul y presentaciones de discos

Esta tarde es el turno de Tonia Richii y Tito Bonacera, que forman La Inversión Secreta, un grupo de conmovedor, r’n’b y groove que destaca por sus melodías crudas y orgánicas, en un ambiente eléctrico y una atmósfera electrónica. La pareja interpreta y compone junta desde hace más de un lustro creando una música que inspira libertad, alegría y placidez. La cantante y compositora Aisha Fay (domingo 8) proviene del mundo del góspel con el que ha actuado en grandes escenarios como el Liceu o el Palau de la Música. Ahora ha iniciado su carrera en solitario con su nuevo trabajo, Días como este una propuesta de soul, pop y jazz en formato íntimo, ideal para una voz aterciopelada y cálida como la suya.

La próxima semana se iniciará con Maria La Blanco (martes 10), que ha trabajado con Las Migas y Maruja Limón. Su estilo bebe de múltiples influencias, de la música latina al funk pasando por la mediterránea, la brasileña o la flamenca. Aprovechará el concierto para presentar su primer disco en solitario, Cantautora, compuesto por una serie de canciones vitalistas y a la vez reivindicativas. El miércoles 11 hay que subrayarlo porque llega uno de los grandes, Clarence Bekker con su banda. Tiene una voz profunda, magnética y vibrante y repasa el repertorio de los grandes músicos de la historia del soul, el funk y el pop en los conciertos con los que llena el Jamboree cada semana desde hace años.

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Jazz, techno y música negra

El jazz femenino sigue aportando nuevas jóvenes promesas entre la que destaca María Esteban (jueves 12) que ofrecerá, en formato de trío, un repertorio de estándares procedentes de películas y musicales de Broadway. Lo suyo son los clásicos y de ahí que sus referentes sean Sarah Vaughan, Carmen McRae, Sinatra o Nancy Wilson. Cambiamos radicalmente de estilo y el viernes 13 tendremos techno y música electrónica con Rubén Seoane. Es el DJ residente del Moog donde debutó hace ya una década. Se apunta a todo tipo de estilos como el techno y el acid, lo que provoca que sus sesiones de baile sean originales, atmosféricas y sorprendentes.

Lu · La (sábado 14) es un grupo de neosoul y funk de Barcelona que reúne a cuatro artistas de diferentes lugares del mundo con sus respectivas inquietudes artísticas. La cantante Alice Marcon y el guitarrista Emanuel Sonko componen sus temas que destacan por su tratamiento moderno y personal de la música negra. Y, el domingo 15, música cubana con el Ashé Quartet liderado por Yadira Ferrer, una cantante con una formación clásica, pero que aporta una gran fuerza en directo debido a su delicada voz y su estilo caribeño. El bolero es su estilo favorito y está considerada una de las voces jóvenes cubanas más prometedoras. Junto a sus compañeros también interpreta el mejor son, guaracha, rumba, cha-cha-chá o mambo y presentarán Antaño con swing, donde recuperan la música que se escuchaba en Cuba entre los años 20 y 50 del siglo pasado.

De Jamaica a EEUU

Una combinación muy original llegará el martes 17 con El Colectivo Goliards, un grupo que surgió del Taller de Músics con la sana intención de pasar por el filtro de las músicas jamaicanas piezas de jazz y swing, pero también de los Beatles, Madonna o Alicia Keys. Una apuesta tan arriesgada como deliciosa que une Harlem com Kingston. Y, como contraste, el miércoles 18 viajaremos en el tiempo al universo musical de EEUU en los años 50 y 60 con los Bongo Beats. Será una travesía alegre y divertida a ritmo de rock and roll, rhythm and blues, surf y western desde una perspectiva irreverente a cargo de cuatro músicos experimentados. Pero las sorpresas no acaban aquí porque aún habrá más recitales en las próximas semanas que repasaremos en un futuro artículo. La música más real… en la plaza.

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Conciertos en la Plaza Real (Mas i Mas Festival)

¿Dónde? plaza Real

¿Cuándo? de martes a domingo, a las 18 horas. Hasta el 29 de agosto.

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SANTANDER, 1 (EUROPA PRESS)

La Filmoteca de Cantabria se abrirá este mes de agosto al diálogo con otras artes, nuevas colaboraciones, juegos cinéfilos y nombres propios que ofrecen una programación “diversa y plural”, que centra su atención en el cine que “mira al futuro sin perder de vista el deseo de mostrar los clásicos que nos han conducido hasta el momento actual”.

Así, continuará el ciclo ‘Universo Lynch’ con algunos de sus filmes más interesantes y a la vez más alejados en su propuesta cinematográfica. Se trata de ‘Carretera perdida’ (1997) y ‘Mulholland Drive’ (2001), que “suponen una suerte de culminación del universo de extrañeza, misterio y fascinación que iniciara años atrás”.

Por otra parte, en agosto también continúa el ciclo ‘Jam Session’, en el que se unen cine y música a través de la proyección de una película y la actuación de la big band “El combo del puerto”, que adaptará su repertorio para dialogar musicalmente con cada uno de los títulos que podrán verse.

Así, se proyectará un título con vocación de musical clásico reinterpretado con la caligrafía barroca y excesiva de Baz Luhrmann, ‘Moulin Rouge’ (2001), un drama sobre un episodio de una de las intérpretes de jazz más importantes de la historia en ‘Los Estados Unidos contra Billie Holiday’ (Lee Daniels, EEUU 2021) y una adaptación de un éxito de Broadway del compositor Lin-Manuel Miranda repleto de música de la calle, ‘En un barrio de Nueva York’ (Jon M. Chu, EEUU 2021).

Asimismo, la Filmoteca pondrá en marcha este mes dos ciclos breves, de dos películas cada uno: ‘Miguel Delibes’ y ‘Reflejos’.El primero es una colaboración que la Filmoteca establece con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) para celebrar un aniversario que el año pasado no se pudo realizar por la pandemia: el centenario del nacimiento del escritor vallisoletano.

Dentro de este ciclo se han programado ‘El disputado voto del Sr. Cayo’ (Antonio Giménez Rico, España 1986) y ‘El tesoro’ (Antonio Mercero, España 1990).

Por su parte, ‘Reflejos’ es un ciclo que estará presente de forma intermitente en la Filmoteca y que buscará emparentar por diversas circunstancias, como expresivas, estilísticas, de producción o temáticas, entre otras, “dos filmes de la historia del cine que aparentemente no guardan relación”.

De esta forma, este mes se proyectarán ‘El sur’ (Víctor Erice, España 1983) y ‘El cuarto mandamiento’ (Orson Welles, EEUU 1942), dos películas cuyo resultado final “difiere mucho del que sus autores tenían en mente al iniciarlos”.

Además, la Filmoteca acogerá la semana del 11 al 15 de agosto el 12 Picknic Film Festival, un certamen que permite dar visibilidad a películas de autores de gran calidad y cuya programación se conocerá próximamente.

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Por otra parte, en agosto también continúa el ciclo ‘Jam Session’, en el que se unen cine y música a través de la proyección de una película y la actuación de la big band “El combo del puerto”, que adaptará su repertorio para dialogar musicalmente con cada uno de los títulos que podrán verse.

Así, se proyectará un título con vocación de musical clásico reinterpretado con la caligrafía barroca y excesiva de Baz Luhrmann, ‘Moulin Rouge’ (2001), un drama sobre un episodio de una de las intérpretes de jazz más importantes de la historia en ‘Los Estados Unidos contra Billie Holiday’ (Lee Daniels, EEUU 2021) y una adaptación de un éxito de Broadway del compositor Lin-Manuel Miranda repleto de música de la calle, ‘En un barrio de Nueva York’ (Jon M. Chu, EEUU 2021).

Asimismo, la Filmoteca pondrá en marcha este mes dos ciclos breves, de dos películas cada uno: ‘Miguel Delibes’ y ‘Reflejos’.El primero es una colaboración que la Filmoteca establece con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) para celebrar un aniversario que el año pasado no se pudo realizar por la pandemia: el centenario del nacimiento del escritor vallisoletano.

Dentro de este ciclo se han programado ‘El disputado voto del Sr. Cayo’ (Antonio Giménez Rico, España 1986) y ‘El tesoro’ (Antonio Mercero, España 1990).

Por su parte, ‘Reflejos’ es un ciclo que estará presente de forma intermitente en la Filmoteca y que buscará emparentar por diversas circunstancias, como expresivas, estilísticas, de producción o temáticas, entre otras, “dos filmes de la historia del cine que aparentemente no guardan relación”.

De esta forma, este mes se proyectarán ‘El sur’ (Víctor Erice, España 1983) y ‘El cuarto mandamiento’ (Orson Welles, EEUU 1942), dos películas cuyo resultado final “difiere mucho del que sus autores tenían en mente al iniciarlos”.

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Cuenta el mito que el ?Fool?s Gold? (?oro de los pobres?), el sandwich que dicen colaboró para terminar con la vida de Elvis Presley, tenía nada más y nada menos que 8.000 calorías.

Pero, ¿Qué tenía realmente el bocadillo del que era fanático el ?Rey del Roch y Roll? ¿Dónde lo conoció? Dos son las versiones que rondan en internet sobre el mítico sandwich, una con plátano y otra con mermelada de arándanos. La respuesta la tiene Nick Andurlakis, el responsable de hacerle probar el mítico plato a la estrella del rock.

Amor a primer bocado

Andurlakis tenía unos 17 años cuando, una noche, mientras atendía en un restaurante de Denver (EE.UU.), el ya cerrado Compañía Minera de Colorado, un policía local le presentó a Elvis.

“El Compañía minera era como una Elway: no era inusual tener celebridades en el lugar?, le contó Andurlakis a un medio de Denver hace unos años. Sucede que los oficiales de ese rincón estadounidense solían trabajar de guardaespaldas de las celebridades que visitaban esa región. Y eso sucedió una nota de 1976.

El creador del sandwich recuerda que esa noche ingresaron varios policías uniformados por la puerta trasera del local. Eso le indicaba que entre ellos había un cliente muy VIP. ?Ron Pietrafeso (policía amigo) me dice: ‘Quiero presentarte a alguien’?. Fue entonces cuando notó que conocía a todos menos a uno fornido que estaba sentado con la cabeza gacha. Cuando se acercó y lo vio, no lo dudo: ?Hola señor es Presley“, le dijo, a lo que el Rey le respondió: ?Llamame Elvis?.

La estrella le pidió que le recomendara algo y fue entonces cuando Andurlakis le recomendó la estrella del lugar, un sandwich agridulce ideal para compartir por varias personas. Lo preparó, lo sirvió y cuando Elvis lo probó, se enamoró. EL cantante se volvió tan fan que más de una vez voló en su avión privado hasta Denver para que los responsables del local le acercara un “Fool’d Gold”.

La verdadera receta

Con el tiempo, la receta se deformó. Algunos insisten en que el sandwich que mató a Elvis tenía platano y otros, mermelada de fresa. Lo cierto es que, su creador contó que el “Oro de tontos” verdadero lleva la segunda de las opciones. Pero, además, reveló varios secretos que son los que hacen la diferencia en este mítico bocadillo.

Un pan de masa madre de 30cm embadurnado con casi 100 gr de manteca y dorado en el horno durante unos 10 minutos. Luego, se abre al medio, se quita toda la miga y una de las tapas secarga con abundante crema de las manos y la otra con igual cantidad de mermelada de fresa. En el medio, la bomba: medio kilo de tocino bien crocante y triturado. Nada más y nada menos que cerca de 8.000 calorías para compartir entre 6 u 8 personas.

La combinación puede dar miedo, pero es realmente increíble. Eso sí, es imperioso acompañarlo con verduras para amainar la pesadez de este bocadillo muy, pero muy yanqui.
¿Es el Oro de tontos responsable de la muerte de el Rey del Rock? Quizá nunca se sepa y el mito permanezca por siempre. Lo cierto es que esta bomba comestible puede ser muy exquisita pero, a la vez, puede ser un disparador del colesterol si se consume con frecuencia. Y lo que no se puede negar es que ?el oro de los pobres? era una de las pocas cosas por las que Elvis moría. Literalmente.

Ingredientes
-1 Pan de masa madre de 30 centímetros
-2 cucharadas de mantequilla derretida
-400 gr. de mantequilla de maní cremosa
-400 gr. de mermelada de fresa (las conservas de arándanos originales de Dickinson eran las que usaba su creador)
-450 gramos de tocino crocante

Paso a paso
-Precalentar el horno a 350 grados.
-Cubra el pan con mantequilla. Coloque en una bandeja para hornear y hornee hasta que esté dorado, aproximadamente 15 minutos.
-Mientras el pan está en el horno, fríe el tocino hasta que esté crujiente. Escurrir sobre toallas de papel.
-Corta el pan por la mitad a lo largo y ahueca el interior. Llenar una tapa con la mantequilla de maní y la otra con la mermelada. Luego cubra con tocino y vuelva a colocar la parte superior del pan. Cortar para servir.

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Cuenta el mito que el ?Fool?s Gold? (?oro de los pobres?), el sandwich que dicen colaboró para terminar con la vida de Elvis Presley, tenía nada más y nada menos que 8.000 calorías.

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Amor a primer bocado

Andurlakis tenía unos 17 años cuando, una noche, mientras atendía en un restaurante de Denver (EE.UU.), el ya cerrado Compañía Minera de Colorado, un policía local le presentó a Elvis.

“El Compañía minera era como una Elway: no era inusual tener celebridades en el lugar?, le contó Andurlakis a un medio de Denver hace unos años. Sucede que los oficiales de ese rincón estadounidense solían trabajar de guardaespaldas de las celebridades que visitaban esa región. Y eso sucedió una nota de 1976.

El creador del sandwich recuerda que esa noche ingresaron varios policías uniformados por la puerta trasera del local. Eso le indicaba que entre ellos había un cliente muy VIP. ?Ron Pietrafeso (policía amigo) me dice: ‘Quiero presentarte a alguien’?. Fue entonces cuando notó que conocía a todos menos a uno fornido que estaba sentado con la cabeza gacha. Cuando se acercó y lo vio, no lo dudo: ?Hola señor es Presley“, le dijo, a lo que el Rey le respondió: ?Llamame Elvis?.

La estrella le pidió que le recomendara algo y fue entonces cuando Andurlakis le recomendó la estrella del lugar, un sandwich agridulce ideal para compartir por varias personas. Lo preparó, lo sirvió y cuando Elvis lo probó, se enamoró. EL cantante se volvió tan fan que más de una vez voló en su avión privado hasta Denver para que los responsables del local le acercara un “Fool’d Gold”.

La verdadera receta

Con el tiempo, la receta se deformó. Algunos insisten en que el sandwich que mató a Elvis tenía platano y otros, mermelada de fresa. Lo cierto es que, su creador contó que el “Oro de tontos” verdadero lleva la segunda de las opciones. Pero, además, reveló varios secretos que son los que hacen la diferencia en este mítico bocadillo.

Un pan de masa madre de 30cm embadurnado con casi 100 gr de manteca y dorado en el horno durante unos 10 minutos. Luego, se abre al medio, se quita toda la miga y una de las tapas secarga con abundante crema de las manos y la otra con igual cantidad de mermelada de fresa. En el medio, la bomba: medio kilo de tocino bien crocante y triturado. Nada más y nada menos que cerca de 8.000 calorías para compartir entre 6 u 8 personas.

La combinación puede dar miedo, pero es realmente increíble. Eso sí, es imperioso acompañarlo con verduras para amainar la pesadez de este bocadillo muy, pero muy yanqui.
¿Es el Oro de tontos responsable de la muerte de el Rey del Rock? Quizá nunca se sepa y el mito permanezca por siempre. Lo cierto es que esta bomba comestible puede ser muy exquisita pero, a la vez, puede ser un disparador del colesterol si se consume con frecuencia. Y lo que no se puede negar es que ?el oro de los pobres? era una de las pocas cosas por las que Elvis moría. Literalmente.

Ingredientes
-1 Pan de masa madre de 30 centímetros
-2 cucharadas de mantequilla derretida
-400 gr. de mantequilla de maní cremosa
-400 gr. de mermelada de fresa (las conservas de arándanos originales de Dickinson eran las que usaba su creador)
-450 gramos de tocino crocante

Paso a paso
-Precalentar el horno a 350 grados.
-Cubra el pan con mantequilla. Coloque en una bandeja para hornear y hornee hasta que esté dorado, aproximadamente 15 minutos.
-Mientras el pan está en el horno, fríe el tocino hasta que esté crujiente. Escurrir sobre toallas de papel.
-Corta el pan por la mitad a lo largo y ahueca el interior. Llenar una tapa con la mantequilla de maní y la otra con la mermelada. Luego cubra con tocino y vuelva a colocar la parte superior del pan. Cortar para servir.

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por RN

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Robby Krieger, el legendario ex guitarrista de The Doors, lanzará su autobiografía llamada Set the Night on Fire: Living, Dying and Playing Guitar with The Doors. Sale el 12 de octubre.

El libro, escrito con Jeff Alulis, cuenta la historia de Krieger en una serie de viñetas, desde la casa de empeños donde compró su primera guitarra y su arresto por drogas en la adolescencia hasta sus primeras sesiones de composición con Jim Morrison y los incómodos primeros conciertos de los Doors en patios traseros y bares vacíos.

El guitarrista también compartirá historias nunca antes contadas de su etapa con los Doors, incluyendo su perspectiva sobre momentos legendarios como el infame incidente de New Haven y las sesiones de grabación de los álbumes clásicos de la banda.

«Krieger también entra en detalles desgarradores sobre las luchas más difíciles de su vida, que van desde la adicción a las drogas, al colapso mental de su hermano gemelo, a su propia batalla contra el cáncer», dijo la editorial Little, Brown sobre las memorias. «Para contrarrestar el dolor, hay anécdotas humorísticas sobre encuentros con fans inestables, músicos famosos y un monje realmente enfadado».

Además de trabajar en sus memorias y de publicar su primer álbum en solitario en más de 10 años (The Ritual Begins at Sundown, en 2020), Krieger pasó la pandemia publicando tutoriales de guitarra en la página de YouTube de los Doors, en los que el guitarrista compartía sus trucos detrás de temas de los Doors como «Moonlight Drive», «Love Me Two Times» y «Roadhouse Blues».

En junio, salió The Collected Works of Jim Morrison: Poetry, Journals, Transcripts and Lyrics, un libro de 600 páginas -recopilado con la colaboración de su patrimonio- que reúne la mayor parte de su obra publicada anteriormente, desde las letras de las canciones hasta la poesía («Horse Latitudes», «The Celebration of the Lizard»), así como la totalidad de las colecciones de escritos póstumos Wilderness y The American Night.

ROBBY WARRIOR2



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Se trata de la segunda vez que Tina Turner, de 81 aos, ser incorporada al Saln.

Foo Fighters, Tina Turner, el rapero y productor Jay-Z, la banda de new wave The Go-Go’s y los cantantes Carole King y Todd Rundgren ingresarn al Salón de la Fama del Rock and Roll en su 36ta. ceremonia, que la fundacin llevar a cabo en octubre prximo de manera presencial luego de tener que realizarla en forma virtual el ao pasado por la pandemia de coronavirus.

Segn indic el sitio especializado Variety, el museo tambin incorporar al grupo alemn de msica electrnica Kraftwerk y al rapero estadounidense LL Cool J, que si bien no fueron incluidos en la votacin general, sern introducidos en otras categoras luego de haber sido nominados repetidas veces en ocasiones anteriores.

La noticia fue bien recibida por la prensa y las audiencias, que interpretaron las elecciones de la organizacin como una muestra de reconocimiento a las crticas surgidas durante estos ltimos aos en materia de inclusin de artistas mujeres y de diversidad racial.

En ese sentido, la mitad de los ingresantes principales de este ao son intrpretes femeninas, y dos de los candidatos son afroamericanos.

Adems, se trata de la segunda vez que Tina Turner, de 81 aos, ser incorporada al Saln, luego de que en 1991 fuera aceptada como parte del do de blues y funk que conformaba con su marido, Ike Turner, fallecido en 2007.

Lo mismo sucede con Carole King, una de las ms prolficas letristas de la msica estadounidense, cuya primera incorporacin al museo ubicado en la ciudad de Cleveland ocurri en 1990 a raz de su trabajo de composicin junto a su esposo, Gerry Goffin.

Ambas representan de esa manera la segunda y tercera vez que una intrprete femenina es seleccionada dos veces por la organizacin, luego de que Stevie Nicks lo consiguiera en 2019 como solista y en 1998 como integrante de la banda londinense Fleetwood Mac.

Quien tambin ostentar una doble membresa es Dave Grohl, lder del grupo Foo Fighters, quien ya perteneca al Saln por su trabajo como baterista de la banda de grunge Nirvana.

Por su parte, Kraftwerk, fundada en 1970 en Dsseldorf, ser reconocido con un premio a la “Influencia Temprana” por su aporte pionero en el gnero electrnico, mientras que LL Cool J recibir el galardn a la “Excelencia Musical”.

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La noticia fue bien recibida por la prensa y las audiencias, que interpretaron las elecciones de la organizacin como una muestra de reconocimiento a las crticas surgidas durante estos ltimos aos en materia de inclusin de artistas mujeres y de diversidad racial.

En ese sentido, la mitad de los ingresantes principales de este ao son intrpretes femeninas, y dos de los candidatos son afroamericanos.

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Lo mismo sucede con Carole King, una de las ms prolficas letristas de la msica estadounidense, cuya primera incorporacin al museo ubicado en la ciudad de Cleveland ocurri en 1990 a raz de su trabajo de composicin junto a su esposo, Gerry Goffin.

Ambas representan de esa manera la segunda y tercera vez que una intrprete femenina es seleccionada dos veces por la organizacin, luego de que Stevie Nicks lo consiguiera en 2019 como solista y en 1998 como integrante de la banda londinense Fleetwood Mac.

Quien tambin ostentar una doble membresa es Dave Grohl, lder del grupo Foo Fighters, quien ya perteneca al Saln por su trabajo como baterista de la banda de grunge Nirvana.

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El veterano cantante Alice Cooper tendrá su propio libro para colorear.

Bienvenido 2 My Nightmare es el libro para colorear dedicado a la carrera de Alice Cooper, que el propio artista ha aprobado oficialmente .

El libro, que se publicará el 27 de agosto de 2021, incluye un conjunto de imágenes relacionadas con Cooper, incluidas portadas de álbumes, el músico de rock en la famosa imagen de Medusa, imágenes inspiradas en el álbum School’s Out de 1972 y más.

Welcome 2 My Nightmare es la última serie de Rock N Roll Para Colorear De Eyesore Merch. El año pasado contó con Judas Priest y Motörhead, este año Thin Lizzy y Megadeth.

Sobre Alice Cooper.

Alice Cooper; Vincent Damon Fournier; nació el 4 de febrero de 1948, Detroit. Cooper fue uno de los primeros rockeros del shock y se convirtió, como marca All Music Guide, en el rey de este género, con sus actividades innovadoras ampliando radicalmente el alcance de ideas sobre las capacidades escénicas de un artista de rock.

La primera formación de Alice Cooper ? Fournier (voz, armónica), Glen Buxton (guitarra principal), Michael Bruce (guitarra rítmica), Denis Dunaway (bajo) y Neil Smith (batería) ? irrumpió en el rock en 1971 con el éxito I ?m Eighteen, seguido en 1972 por el exitoso single School?s Out y el álbum Bebés de miles de millones de dólares (1973), que marcó el pico de la popularidad comercial de la banda.

Detroit.

Alice Cooper en la GalaxyCon Richmond en 2019

Comenzando con el garage rock de Detroit y el glam rock, Alice experimentó con varios estilos musicales: concept rock, art rock, hard rock, pop rock, rock experimental, industrial, y participó directamente en la configuración del sonido y el aspecto del heavy. metal.

Cooper fue uno de los primeros músicos en agregar elementos de terror al rock and roll, y sus habilidades de actuación y descubrimientos innovadores en el escenario tuvieron una influencia notable en el desarrollo del género.

El más querido.

La guía de álbumes de Piedra rodante nombró a Alice «la artista de heavy metal más querido del mundo». Además de sus actividades musicales, Cooper es conocido como actor, golfista, dueño de un restaurante y, desde 2004, presentador de su propio programa de radio «Noches con Alice Cooper».

Infancia de Alice Cooper.

Vincent Damon Fournier nació en Detroit, Michigan. Es hijo de Ella Mae y Éter Moroney Fournier. En Detroit, asistió a la escuela secundaria Nankin Mills, ahora conocida como Lutheran High School Westland. Su abuelo, Thurman Sylvester Fournier, era sacerdote en una iglesia en Pensilvania, y su padre también fue pastor allí.

En mayo de 1961, Vincent y su familia se mudaron a Fénix, Arizona, donde dos semanas después se enfermó gravemente (los médicos sospechaban que tenía tifus, pero, al abrir la cavidad abdominal, reveló una peritonitis desatendida) y sobrevivió, como recordó más tarde, milagrosamente.

Periodista y músico precoz.

En Phoenix, estudió primero en la escuela primaria. Washington, luego en Cortez High School en el norte de la ciudad. El primer grupo de la escuela notó la inclinación de Fournier por las bromas rústicas y se sintió atraído por trabajar en el periódico escolar Cortez Tip Sheet.

Vincent, bajo el seudónimo de Músculo McNeel, se hizo cargo de la columna Get Out of My Hair. Al principio, Vince y Dennis no estaban más interesados en la música, sino en los deportes (en particular, las carreras de larga distancia).

Pero pronto, junto con otro atleta de 16 años, John Spear, que tocaba la batería, y el amigo de Glen, un guitarrista llamado John, se pusieron pelucas de los Beatles y formaron un grupo de parodia llamado Tijeretas, en cuyos conciertos gritaban colegialas pre-entrenadas. el escenario, que representa el éxtasis de la Beatlemanía.

El arte.

Los aspirantes a músicos tenían otro pasatiempo común: Cooper, Buxton y Dunaway estudiaron arte y admiraron a artistas surrealistas como Salvador Dalí, que más tarde tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de su carrera.

Emmit Smith, el entrenador de atletismo, jugó aquí un papel determinado: pronto utilizaron en el escenario uno de los efectos que inventó, una guillotina para cortar sandías.

En busca de socios musicales más agresivos y ambiciosos, se trasladó a Earwigs, reemplazando a John. La banda cambió el nombre a The Spiders, tocó garage rock con el espíritu de los Rolling Stones yardbirds, y en 1965 grabó su primer single ¿Por qué no me amas?, donde Fournier también tocaba la armónica.

No vueles tu mente.

En 1966, la banda grabó Don?t Blow Your Mind, que se convirtió en un éxito número uno en la radio local y luego se incluyó en el segundo sencillo. En 1967, Las arañas comenzó a realizar giras, primero en Los Ángeles y luego por toda California. Durante este tiempo, el batería John Spier fue reemplazado por Neil Smith. A finales de año, el grupo se trasladó a Los Ángeles.

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El veterano cantante Alice Cooper tendrá su propio libro para colorear.

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El libro, que se publicará el 27 de agosto de 2021, incluye un conjunto de imágenes relacionadas con Cooper, incluidas portadas de álbumes, el músico de rock en la famosa imagen de Medusa, imágenes inspiradas en el álbum School’s Out de 1972 y más.

Welcome 2 My Nightmare es la última serie de Rock N Roll Para Colorear De Eyesore Merch. El año pasado contó con Judas Priest y Motörhead, este año Thin Lizzy y Megadeth.

Sobre Alice Cooper.

Alice Cooper; Vincent Damon Fournier; nació el 4 de febrero de 1948, Detroit. Cooper fue uno de los primeros rockeros del shock y se convirtió, como marca All Music Guide, en el rey de este género, con sus actividades innovadoras ampliando radicalmente el alcance de ideas sobre las capacidades escénicas de un artista de rock.

La primera formación de Alice Cooper ? Fournier (voz, armónica), Glen Buxton (guitarra principal), Michael Bruce (guitarra rítmica), Denis Dunaway (bajo) y Neil Smith (batería) ? irrumpió en el rock en 1971 con el éxito I ?m Eighteen, seguido en 1972 por el exitoso single School?s Out y el álbum Bebés de miles de millones de dólares (1973), que marcó el pico de la popularidad comercial de la banda.

Detroit.

Alice Cooper en la GalaxyCon Richmond en 2019

Comenzando con el garage rock de Detroit y el glam rock, Alice experimentó con varios estilos musicales: concept rock, art rock, hard rock, pop rock, rock experimental, industrial, y participó directamente en la configuración del sonido y el aspecto del heavy. metal.

Cooper fue uno de los primeros músicos en agregar elementos de terror al rock and roll, y sus habilidades de actuación y descubrimientos innovadores en el escenario tuvieron una influencia notable en el desarrollo del género.

El más querido.

La guía de álbumes de Piedra rodante nombró a Alice «la artista de heavy metal más querido del mundo». Además de sus actividades musicales, Cooper es conocido como actor, golfista, dueño de un restaurante y, desde 2004, presentador de su propio programa de radio «Noches con Alice Cooper».

Infancia de Alice Cooper.

Vincent Damon Fournier nació en Detroit, Michigan. Es hijo de Ella Mae y Éter Moroney Fournier. En Detroit, asistió a la escuela secundaria Nankin Mills, ahora conocida como Lutheran High School Westland. Su abuelo, Thurman Sylvester Fournier, era sacerdote en una iglesia en Pensilvania, y su padre también fue pastor allí.

En mayo de 1961, Vincent y su familia se mudaron a Fénix, Arizona, donde dos semanas después se enfermó gravemente (los médicos sospechaban que tenía tifus, pero, al abrir la cavidad abdominal, reveló una peritonitis desatendida) y sobrevivió, como recordó más tarde, milagrosamente.

Periodista y músico precoz.

En Phoenix, estudió primero en la escuela primaria. Washington, luego en Cortez High School en el norte de la ciudad. El primer grupo de la escuela notó la inclinación de Fournier por las bromas rústicas y se sintió atraído por trabajar en el periódico escolar Cortez Tip Sheet.

Vincent, bajo el seudónimo de Músculo McNeel, se hizo cargo de la columna Get Out of My Hair. Al principio, Vince y Dennis no estaban más interesados en la música, sino en los deportes (en particular, las carreras de larga distancia).

Pero pronto, junto con otro atleta de 16 años, John Spear, que tocaba la batería, y el amigo de Glen, un guitarrista llamado John, se pusieron pelucas de los Beatles y formaron un grupo de parodia llamado Tijeretas, en cuyos conciertos gritaban colegialas pre-entrenadas. el escenario, que representa el éxtasis de la Beatlemanía.

El arte.

Los aspirantes a músicos tenían otro pasatiempo común: Cooper, Buxton y Dunaway estudiaron arte y admiraron a artistas surrealistas como Salvador Dalí, que más tarde tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de su carrera.

Emmit Smith, el entrenador de atletismo, jugó aquí un papel determinado: pronto utilizaron en el escenario uno de los efectos que inventó, una guillotina para cortar sandías.

En busca de socios musicales más agresivos y ambiciosos, se trasladó a Earwigs, reemplazando a John. La banda cambió el nombre a The Spiders, tocó garage rock con el espíritu de los Rolling Stones yardbirds, y en 1965 grabó su primer single ¿Por qué no me amas?, donde Fournier también tocaba la armónica.

No vueles tu mente.

En 1966, la banda grabó Don?t Blow Your Mind, que se convirtió en un éxito número uno en la radio local y luego se incluyó en el segundo sencillo. En 1967, Las arañas comenzó a realizar giras, primero en Los Ángeles y luego por toda California. Durante este tiempo, el batería John Spier fue reemplazado por Neil Smith. A finales de año, el grupo se trasladó a Los Ángeles.

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Los Rolling Stones serán un 25% menos numerosos en su próxima gira después del anuncio de la inesperada baja del hombre que ha llevado el ritmo de la banda durante casi 60 años. Un comunicado del portavoz de Charlie Watts explicaba que los médicos del batería le han aconsejado que descansara y se recuperara de un procedimiento médico no especificado, que se había resuelto con éxito.

“Por una vez, mi momento está un poco fuera de lugar”, afirma el músico en el comunicado. “Estoy trabajando duro para estar completamente en forma, pero hoy he aceptado, siguiendo el consejo de los expertos, que esto llevará un tiempo”.

El miembro menos glamuroso y más discreto del legendario grupo británico es sin embargo la pieza clave para que los Stones sigan existiendo. Sin Charlie Watts como influencia tranquilizadora entre la longeva banda de rock and roll, es imposible que siguieran en activo después de tantos años. Su tacto y diplomacia han servido a menudo para hacer entrar en razón a los temperamentales y pendencieros Mick Jagger y Keith Richards.

Como dijo el célebre guitarrista en una ocasión: “No podría haber unos Rocas rodantes sin Charlie Watts”. Y eso que hace unos años, el batería dijo al periódico británico ‘The Guardian’ que no le importaría que su banda se retirara, siempre y cuando fuera “de forma amistosa”.

¿Quién mató a Brian Jones? El sórdido asesinato del fundador de los Rolling Stones

Mario Escribano

“Me encanta tocar la batería, y me encanta tocar con Mick, Keith y Ronnie”, dijo. “No me molestaría que los Rolling Stones dijeran: ‘Ya está, basta'”, aunque reconocía que “no sé qué haría si dejara de tocar”.

Charles ‘Charlie’ Robert Watts nació en Kingsbury, ahora un barrio de Londres, en 1941. Hijo de un camionero, estudió artes gráficas y se unió a la banda Blues Incorporated del mítico bluesman Alexis Korner como batería. La banda, cosas de la vida, incluía también al cantante Mick Jagger y a los guitarristas Brian Jones y Keith Richards, que abandonaron la banda para formar The Rolling Stones en 1962.

Tan solo un año después, Watts dejó su trabajo como artista gráfico cuando Richards insistió en que tocara con ellos en su nueva banda. Desde entonces ha sido a menudo el hombre olvidado en el fondo del escenario, dejando que sus compañeros brillen al frente.

Mientras la mayoría de las estrellas del rock suelen aparecer en los titulares por su extravagante estilo de vida, el batería está felizmente casado con Shirley Ann Shepherd desde 1964. Superó su adicción al alcohol y las drogas en los años 80 y es famoso precisamente por su aversión a las giras. “Odio salir de casa”, dijo una vez. “Me encanta lo que hago, pero me encantaría poder volver a mi casa cada noche”.

Fiel al jazz aunque se gane la vida con el rock, el músico y su mujer llevan una vida retirada en el campo, donde Watts cría caballos árabes purasangre en una granja. La pareja tiene una hija, Serafina, nacida en marzo de 1968, que a su vez dio a luz a la única nieta de Watts, Charlotte, que actualmente trabaja como modelo. Hace unos años la joven se convertía en protagonista de una curiosa noticia cuando alguien robaba de su casa en Londres un tigre disecado valorado en 35.000 euros. El animal apareció días más tardes en una comisaría.

Charlie Watts contrasta con casi todas las imágenes que evocan The Rolling Stones. En lugar de llevar vaqueros ajustados y camisetas, prefiere los trajes y, modesto, ha confesado sentirse avergonzado cuando recibe ovaciones de varios minutos.

Junto con los Stones, Watts fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. Además, la revista ‘Rolling Stone’ lo colocó en el duodécimo lugar de su lista de los mejores baterías de todos los tiempos.

A lo largo de su dilatada carrera, el británico se ha mantenido escéptico ante la fama. Al final, solo quiere una cosa: seguir creando música. “Llevo años y años y años tocando la batería, y sigue siendo un reto, sigo disfrutando con las baquetas y la caja”, ha asegurado.

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Como dijo el célebre guitarrista en una ocasión: “No podría haber unos Rocas rodantes sin Charlie Watts”. Y eso que hace unos años, el batería dijo al periódico británico ‘The Guardian’ que no le importaría que su banda se retirara, siempre y cuando fuera “de forma amistosa”.

¿Quién mató a Brian Jones? El sórdido asesinato del fundador de los Rolling Stones

Mario Escribano

“Me encanta tocar la batería, y me encanta tocar con Mick, Keith y Ronnie”, dijo. “No me molestaría que los Rolling Stones dijeran: ‘Ya está, basta'”, aunque reconocía que “no sé qué haría si dejara de tocar”.

Charles ‘Charlie’ Robert Watts nació en Kingsbury, ahora un barrio de Londres, en 1941. Hijo de un camionero, estudió artes gráficas y se unió a la banda Blues Incorporated del mítico bluesman Alexis Korner como batería. La banda, cosas de la vida, incluía también al cantante Mick Jagger y a los guitarristas Brian Jones y Keith Richards, que abandonaron la banda para formar The Rolling Stones en 1962.

Tan solo un año después, Watts dejó su trabajo como artista gráfico cuando Richards insistió en que tocara con ellos en su nueva banda. Desde entonces ha sido a menudo el hombre olvidado en el fondo del escenario, dejando que sus compañeros brillen al frente.

Mientras la mayoría de las estrellas del rock suelen aparecer en los titulares por su extravagante estilo de vida, el batería está felizmente casado con Shirley Ann Shepherd desde 1964. Superó su adicción al alcohol y las drogas en los años 80 y es famoso precisamente por su aversión a las giras. “Odio salir de casa”, dijo una vez. “Me encanta lo que hago, pero me encantaría poder volver a mi casa cada noche”.

Fiel al jazz aunque se gane la vida con el rock, el músico y su mujer llevan una vida retirada en el campo, donde Watts cría caballos árabes purasangre en una granja. La pareja tiene una hija, Serafina, nacida en marzo de 1968, que a su vez dio a luz a la única nieta de Watts, Charlotte, que actualmente trabaja como modelo. Hace unos años la joven se convertía en protagonista de una curiosa noticia cuando alguien robaba de su casa en Londres un tigre disecado valorado en 35.000 euros. El animal apareció días más tardes en una comisaría.

Charlie Watts contrasta con casi todas las imágenes que evocan The Rolling Stones. En lugar de llevar vaqueros ajustados y camisetas, prefiere los trajes y, modesto, ha confesado sentirse avergonzado cuando recibe ovaciones de varios minutos.

Junto con los Stones, Watts fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. Además, la revista ‘Rolling Stone’ lo colocó en el duodécimo lugar de su lista de los mejores baterías de todos los tiempos.

A lo largo de su dilatada carrera, el británico se ha mantenido escéptico ante la fama. Al final, solo quiere una cosa: seguir creando música. “Llevo años y años y años tocando la batería, y sigue siendo un reto, sigo disfrutando con las baquetas y la caja”, ha asegurado.

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Son dos grandes artistas que tienen una dilatada e importante carrera a sus espaldas. Ambos recibieron la distinción de sir por parte de la Corona británica y únicamente se llevan dos años. Elton John y Rod Stewart disfrutaron de todas estas y más cosas que los unen como amigos durante muchos años, pero hoy en día ya no queda nada de eso. Ambos artistas no se pueden ni ver, y el enfrentamiento entre ellos se ha intensificado después de las últimas declaraciones de John en su autobiografía, Yo, Elton John.

Pero la historia viene de lejos. Las malas lenguas dicen que llevan 50 años sin soportarse, fingiendo en algunos momentos para favorecer la carrera de ambos. Sin embargo, el verdadero conflicto surgió en 2018, cuando Elton John anunció una larga gira mundial después de la cual se despediría para siempre de los escenarios. Rod Stewart reaccionó a este anuncio criticándolo: “Decir ‘me voy a retirar’ suena a querer vender entradas… Es deshonesto. Eso no es rock and roll”, y agregó: “Yo nunca hablé sobre la jubilación, y si me retiro, no voy a hacer un anuncio. Simplemente me desvanezco”.

Steawart hizo estas declaraciones en el programa de televisión de Andy Cohen, Mira lo que sucede en vivo, y también tuvo tiempo para referirse a un incidente que ocurrió en uno de sus conciertos, en los que John echó enfadado del escenario a un fan que subió y empezó a tocar el teclado. “Entiendo a Elton de alguna manera, pero esas cosas no me importan. Me encantan las personas que suben al escenario, siempre te echas unas risas“.

Poco después, en una nueva entrevista, Stewart habló sin tapujos sobre el enfado, y expuso su deseo de acercarse al que en otra época fue un gran amigo. “Quiero mucho a Elton, pero no nos hablamos ahora. Tuvimos una pelea porque critiqué su gira y dije que era un robo de dinero“, dijo confirmando el motivo de la bronca. “Le envié un correo electrónico y le dije: ‘¿Qué? ¿Otra más, querido?’, y no me contestó nada”, aseguraba.

De nuevo se refirió a John el pasado año, después de ser preguntado acerca de su propia retirada de la música. “Tengo buena salud. Me metí en muchos problemas por hablar mal de Elton John, porque él ya dijo que iba a hacer más conciertos después del 300. O sea, todos nos tenemos que retirar en algún momento, pero ahora mismo eso está muy lejos de mi. Me estoy divirtiendo mucho”, dijo el músico.

John no se ha referido nunca en público a este tema. Sin embargo, el músico se ha tomado la revancha con la publicación de su autobiografía, Yo, Elton John, en la que cuenta su versión de los hechos. “Cuando criticó mi gira de despedida no sentí que necesitara una conferencia sobre el espíritu salvaje del rock and roll, especialmente de alguien que había pasado la mayor parte de la última década canturreando el Gran cancionero americano y Ten una feliz pequeña Navidad. Es más, pensé que tenía mucho descaro, quejándose de que yo promocionaba una gira mientras él estaba sentado en un programa de televisión promocionando su propia gira”.

Rod Stewart y Sir Elton John actúan en el Grand Hotel Casino de Las Vegas en 2002. / KMazur / WireImage

Veremos ahora si Stewart contesta a estas nuevas declaraciones del que fue su amigo y continúa la guerra abierta entre ambos.

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Son dos grandes artistas que tienen una dilatada e importante carrera a sus espaldas. Ambos recibieron la distinción de sir por parte de la Corona británica y únicamente se llevan dos años. Elton John y Rod Stewart disfrutaron de todas estas y más cosas que los unen como amigos durante muchos años, pero hoy en día ya no queda nada de eso. Ambos artistas no se pueden ni ver, y el enfrentamiento entre ellos se ha intensificado después de las últimas declaraciones de John en su autobiografía, Yo, Elton John.

Pero la historia viene de lejos. Las malas lenguas dicen que llevan 50 años sin soportarse, fingiendo en algunos momentos para favorecer la carrera de ambos. Sin embargo, el verdadero conflicto surgió en 2018, cuando Elton John anunció una larga gira mundial después de la cual se despediría para siempre de los escenarios. Rod Stewart reaccionó a este anuncio criticándolo: “Decir ‘me voy a retirar’ suena a querer vender entradas… Es deshonesto. Eso no es rock and roll”, y agregó: “Yo nunca hablé sobre la jubilación, y si me retiro, no voy a hacer un anuncio. Simplemente me desvanezco”.

Steawart hizo estas declaraciones en el programa de televisión de Andy Cohen, Mira lo que sucede en vivo, y también tuvo tiempo para referirse a un incidente que ocurrió en uno de sus conciertos, en los que John echó enfadado del escenario a un fan que subió y empezó a tocar el teclado. “Entiendo a Elton de alguna manera, pero esas cosas no me importan. Me encantan las personas que suben al escenario, siempre te echas unas risas“.

Poco después, en una nueva entrevista, Stewart habló sin tapujos sobre el enfado, y expuso su deseo de acercarse al que en otra época fue un gran amigo. “Quiero mucho a Elton, pero no nos hablamos ahora. Tuvimos una pelea porque critiqué su gira y dije que era un robo de dinero“, dijo confirmando el motivo de la bronca. “Le envié un correo electrónico y le dije: ‘¿Qué? ¿Otra más, querido?’, y no me contestó nada”, aseguraba.

De nuevo se refirió a John el pasado año, después de ser preguntado acerca de su propia retirada de la música. “Tengo buena salud. Me metí en muchos problemas por hablar mal de Elton John, porque él ya dijo que iba a hacer más conciertos después del 300. O sea, todos nos tenemos que retirar en algún momento, pero ahora mismo eso está muy lejos de mi. Me estoy divirtiendo mucho”, dijo el músico.

John no se ha referido nunca en público a este tema. Sin embargo, el músico se ha tomado la revancha con la publicación de su autobiografía, Yo, Elton John, en la que cuenta su versión de los hechos. “Cuando criticó mi gira de despedida no sentí que necesitara una conferencia sobre el espíritu salvaje del rock and roll, especialmente de alguien que había pasado la mayor parte de la última década canturreando el Gran cancionero americano y Ten una feliz pequeña Navidad. Es más, pensé que tenía mucho descaro, quejándose de que yo promocionaba una gira mientras él estaba sentado en un programa de televisión promocionando su propia gira”.

Rod Stewart y Sir Elton John actúan en el Grand Hotel Casino de Las Vegas en 2002. / KMazur / WireImage

Veremos ahora si Stewart contesta a estas nuevas declaraciones del que fue su amigo y continúa la guerra abierta entre ambos.

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Cuesta minusvalorar el impacto que Miami Vice tuvo en la televisión comercial y en la cultura popular de su tiempo. La serie revolucionó algunos conceptos estéticos tradicionalmente asociados a los “programas de policía”, pero también a las series televisivas a grandes rasgos. Aquellos trajes de Armani superpuestos sobre camisetas fucsias o azul claras, aquellos coches de lujo desperdigados por el horroroso paisaje de Florida, aquel lujo hortera tan definitorio de una parte de la cultura estadounidense.

Todo aquello permeó en medio mundo entre una banda sonora muy apegada a las tendencias de su tiempo y un elenco de actores sorprendente. Al menos a posteriori. Con el tiempo, Miami Vice se ha convertido en la serie en la que un sinfín de actores hoy reconocidos en todo el planeta hicieron sus primeros pinitos. La anécdota es bien conocida pero este hilo de @DannyHolanda la ha vuelto a viralizar durante los últimos días: figuras como Bruce Willis, Julia Roberts o Chris Rock se colaron en sus episodios con roles menores. Años después coparían taquillas.

Más allá de actores jóvenes o aún en ascensión que más tarde se auparían a la élite de la interpretación, Miami Vice introdujo también a figuras más que reseñables de universo musical, en ocasiones interpretando papeles excéntricos y alejados de su carácter en la vida real (o en la música). Así podemos toparnos con Leonard Cohen haciendo de villano, con Miles Davies ejerciendo de mafioso y conspirador, o con Frank Zappa en un barco tratando de recuperar una inmensa cantidad de dinero.

No son nombres que uno acostumbre a ver en otras películas o series. Pero allí estaban, en una serie que marcó un hito en los espectadores de su tiempo y que ha sobrevivido a la historia no sólo como testimonio de una era y un lugar (esos trajes tan ochenteros, esas tipografías coloreadas con rosa o azul pastel) sino también como influencia y referente. Aquí reunimos, siguiendo el hilo de @DannyHolanda, a aquellos actores, músicos y celebridades que pasaron por allí antes que por ningún otro lugar.

Bruce Willis, poniendo la misma cara en todas las escenas desde 1984

Un Benicio del Toro iniciándose en la actuación a la tierna edad de los 9 años

Ben

Helena Bonham Carter años antes de que se convirtiera en Helena Bonham Carter

Bonham

James Brown vestido de James Brown y relacionado con oscuras corruptelas

marrón

Laurence Fishburne dando miedo, como en todas sus demás películas

Fishburne

Por increíble que parezca, Frank Zappa

Frankzappa

Gene Simmons sin el maquillaje de Kiss y antes de quedar sepultado por el botox

Gene Simmons

Ian McShane, gran actor y ocasional comandante de alguna facción insurgente en Sudamérica

Ianmcshane

No te metas con Leonard Cohen. Tu simplemente no

Leonard

Julia Roberts antes de convertirse en la actriz por defecto de todas las pelis de los 90

Julia Roberts

Liam Neeson siendo, err, Liam Neeson

Liam

Antes de cortar orejas al servicio de Tarantino, Michael Madsen fue joven

Michael Madsen

Una faceta no muy conocida de Miles Davis era la de narcotraficante estiloso en Florida

Miles Daves

Ron Perlman también se pasó por aquí

Pearlman

Entre otros muchos crímenes contra la humanidad, Phil Collins también sumó el de la interpretación dramática

Phil Collins

Steve Buscemi encajaba como anillo al dedo en la serie, aunque lo supiéramos después

Steve

Antes de entrar en la comedia voluntaria, Ben Stiller practicó la comedia involuntaria

Stiller

Aquí tenemos a Ted Nugent haciendo de chalado (o sea, de Ted Nugent)

Tednuent

Stanley Tucci con piel

Tucci

John Turturro, en el papel que bien podría resumir todos sus papeles juntos

Turturro

Y Viggo Mortensen como machaca de la mafia albanokosovar

Viggo

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Cuesta minusvalorar el impacto que Miami Vice tuvo en la televisión comercial y en la cultura popular de su tiempo. La serie revolucionó algunos conceptos estéticos tradicionalmente asociados a los “programas de policía”, pero también a las series televisivas a grandes rasgos. Aquellos trajes de Armani superpuestos sobre camisetas fucsias o azul claras, aquellos coches de lujo desperdigados por el horroroso paisaje de Florida, aquel lujo hortera tan definitorio de una parte de la cultura estadounidense.

Todo aquello permeó en medio mundo entre una banda sonora muy apegada a las tendencias de su tiempo y un elenco de actores sorprendente. Al menos a posteriori. Con el tiempo, Miami Vice se ha convertido en la serie en la que un sinfín de actores hoy reconocidos en todo el planeta hicieron sus primeros pinitos. La anécdota es bien conocida pero este hilo de @DannyHolanda la ha vuelto a viralizar durante los últimos días: figuras como Bruce Willis, Julia Roberts o Chris Rock se colaron en sus episodios con roles menores. Años después coparían taquillas.

Más allá de actores jóvenes o aún en ascensión que más tarde se auparían a la élite de la interpretación, Miami Vice introdujo también a figuras más que reseñables de universo musical, en ocasiones interpretando papeles excéntricos y alejados de su carácter en la vida real (o en la música). Así podemos toparnos con Leonard Cohen haciendo de villano, con Miles Davies ejerciendo de mafioso y conspirador, o con Frank Zappa en un barco tratando de recuperar una inmensa cantidad de dinero.

No son nombres que uno acostumbre a ver en otras películas o series. Pero allí estaban, en una serie que marcó un hito en los espectadores de su tiempo y que ha sobrevivido a la historia no sólo como testimonio de una era y un lugar (esos trajes tan ochenteros, esas tipografías coloreadas con rosa o azul pastel) sino también como influencia y referente. Aquí reunimos, siguiendo el hilo de @DannyHolanda, a aquellos actores, músicos y celebridades que pasaron por allí antes que por ningún otro lugar.

Bruce Willis, poniendo la misma cara en todas las escenas desde 1984

Un Benicio del Toro iniciándose en la actuación a la tierna edad de los 9 años

Ben

Helena Bonham Carter años antes de que se convirtiera en Helena Bonham Carter

Bonham

James Brown vestido de James Brown y relacionado con oscuras corruptelas

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Laurence Fishburne dando miedo, como en todas sus demás películas

Fishburne

Por increíble que parezca, Frank Zappa

Frankzappa

Gene Simmons sin el maquillaje de Kiss y antes de quedar sepultado por el botox

Gene Simmons

Ian McShane, gran actor y ocasional comandante de alguna facción insurgente en Sudamérica

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No te metas con Leonard Cohen. Tu simplemente no

Leonard

Julia Roberts antes de convertirse en la actriz por defecto de todas las pelis de los 90

Julia Roberts

Liam Neeson siendo, err, Liam Neeson

Liam

Antes de cortar orejas al servicio de Tarantino, Michael Madsen fue joven

Michael Madsen

Una faceta no muy conocida de Miles Davis era la de narcotraficante estiloso en Florida

Miles Daves

Ron Perlman también se pasó por aquí

Pearlman

Entre otros muchos crímenes contra la humanidad, Phil Collins también sumó el de la interpretación dramática

Phil Collins

Steve Buscemi encajaba como anillo al dedo en la serie, aunque lo supiéramos después

Steve

Antes de entrar en la comedia voluntaria, Ben Stiller practicó la comedia involuntaria

Stiller

Aquí tenemos a Ted Nugent haciendo de chalado (o sea, de Ted Nugent)

Tednuent

Stanley Tucci con piel

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John Turturro, en el papel que bien podría resumir todos sus papeles juntos

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